说起来，VSCOcam正好是我高中入学的时候开始用的。

在做VSCOcam之前，VSCO(Visual Supply Co.)这家老牌的胶片模拟调色公司在PC端就已经发布过VSCO Film预设，可用于Lightroom、Aperture等主流照片处理软件，当时就已经广受好评。后来Instagram所引领的图片社交逐渐兴起，VSCOcam发布后逐渐占领了移动平台图片处理的大片江山。

和其他手机上的图片处理app相比，VSCOcam的滤镜质量要高得多。没有去钻研其实现原理，估计是类似于电影调色中常用的LUT的原理。这些滤镜主要模仿的是胶片的色彩和响应曲线，色彩讨喜也十分耐看。

VSCOcam本身是免费的，但其中很多优秀的滤镜需要付费。不过免费滤镜中也不乏诸如A6、C1、HB2这样的良作。几个包的滤镜买下来，其实常用的也不算多。

下面介绍一些我常用的滤镜以及调整技巧。

滤镜

A6

反差稍强，色温偏暖，适合表现橙色阳光，不会过于浓艳。

色彩有很明显的现代胶片特征。

我用的最多的滤镜之一，其实大部分场合都通吃。

A7

类似A6，但色调偏冷，以及有一些的暗部减淡。

A8

比A7还要冷一些。

B1

几乎就是直接将图片转换为黑白，没有明显的调性，非常平淡。

B4

反差稍强，对阴影有所保留。

B5

反差适中，高光和阴影部分都有柔和的过渡。

配合对比度和曝光调节可以组合出很多种风格，适合配合各种调整进一步处理。

同样非常通用，堪称黑白滤镜中的A6。

C1

非常强烈的冷暖对比，需要突出色温差异的时候可以用到。

容易太过鲜艳，建议调低强度或饱和度。

C9

适用面窄，落叶和夕阳的色彩。

M3

低反差，类似F系列的暗部减淡，但饱和更低，色彩沉重暗淡。

M5

对砖红色有特别的表现很惊喜。

F2

中反差，暗部有明显的减淡，柔和的风格。

G3

中反差，本是为人像而设计的，但是拿来处理景物能带出非常淡雅的颜色。

HB2

VSCOcam里我最喜欢的滤镜。

高反差，轻微暗部减淡，独一无二的蓝色表现。

适合给城市涂上冷峻的靛蓝色调。

也适合渲染蓝天。

调整 Adjustments

VSCOcam的精髓在于调整与滤镜的结合。

之所以这么说，是因为其处理顺序与其它很多图片处理app不同。让我们来看看它们之间的不同：

而其它app的做法会导致严重的细节丢失。

众所周知，胶片的响应曲线不同于数码传感器的线性响应，而是在高光区与阴影区分别存在肩部与趾部，在这两个区域内输出-输入曲线的斜率更加平缓，对比变得柔和，从而扩大了亮部与暗部的宽容度。

通过将“调整”这一步骤提前，VSCOcam保留了滤镜特有的响应曲线，“调整”这一步实际上是在调整“滤镜”的输入。同时，VSCOcam的很多滤镜对不同亮度、不同色温、不同色调的色彩都会有不同的响应，使得我们可以通过“调整”在不破坏滤镜本身特性的前提下细调其外观，从而使得使用同一滤镜做出风格迥异的效果成为可能。

接下来是两种常用调整的介绍。

曝光

VSCOcam的曝光调整很真实，并不是单纯地提亮。

随着曝光的变化，画面的影调会有很大改变。例如有的滤镜是暗部发蓝、亮部发橙的，这就可以用曝光调整产生不同的色彩风格。

以使用A5滤镜的下图为例，降低曝光，色彩会变得浓郁暗沉；提高曝光，则会变得明亮清爽。

色温

“色温”一词的产生是由于不同温度的发光体会发出不同色调的颜色，进而给人以不同的冷暖感受。

高色温偏蓝，即为冷色调；低色温偏橙，即为暖色调。

透视

在拍摄建筑时，为了拍下完整的建筑，常常需要将相机向上旋转，这时就会出现建筑物显得歪斜的情况。此时，使用VSCOcam的透视修正功能，就可以将照片的透视恢复到正常的样子。

事实上，这种歪斜现象是由于拍摄时镜头光轴不水平导致的。传统的解决方法是使用移轴镜头，这种特殊的镜头可以在一定范围内平移、旋转，进而在移动拍摄范围的同时不影响透视，原理如图所示。